SEE THE SOUND Programm
Alien Weaponry: Kua Tupu Te Ara
Die Teenager-Brüder Henry und Lewis gründeten die Thrash-Metal-Band Alien Weaponry mit Unterstützung ihrer Eltern, getrieben von dem Ziel, die Māori-Kultur auf die weltweite Bühne zu bringen. Während sie die Herausforderungen des Erwachsenwerdens und der Weiterentwicklung ihrer Band meistern, wird ihr Traum, beim Wacken Open Air zu spielen, Wirklichkeit.
DetailBankie Banx: King of the Dune
Schon mit zehn baute Bankie Banx seine erste Gitarre, tourte später mit seiner Reggae-Band um die Welt und gründete schließlich das Moonsplash Festival – und schuf damit sein eigenes musikalisches Königreich. Als „Bob Dylan der Karibik“ wurde er zu einem Pionier, der auf Anguillas Küste ein kreatives Refugium schuf.
DetailBlur: To the End
Im Anschluss an das jüngste Kapitel der Bandgeschichte – die Aufnahme von Blurs erstem Album seit acht Jahren und ihre ausverkauften Debüt-Shows im Londoner Wembley-Stadion – ist diese Dokumentation ein intimes Porträt der einzigartigen Beziehung zwischen vier Freunden und Bandkollegen, die seit drei Jahrzehnten zusammenarbeiten: Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James und Dave Rowntree.
DetailBuddenbrooks - Stummfilmkonzert
Der Film Buddenbrooks (1923) von Gerhard Lamprecht, zum 150. Geburtstag von Thomas Mann frisch restauriert von der Deutschen Kinemathek, wird bei SoundTrack_Cologne erstmals live mit seiner neuen Musik von Marco Brosolo präsentiert. Diese erste Verfilmung des berühmten Romans von Thomas Mann über den Verfall einer Kaufmannsfamilie erhält durch Brosolos Komposition eine neue emotionale Tiefe. Mit Marco Brosolo (Schlagzeug, Synths, Electronics), Katerina Lösche-Löwensen (Theremin, Geige, Klavier), Johannes Marx (Klavier, Synths, Electronics).
DetailDalton's Dream
Im Jahr 2018 wurde der junge Musiker Dalton Harris aus dem ländlichen Jamaika der erste schwarze, ausländische Gewinner von The X Factor UK. Dieses intime Dokumentarfilmprojekt, das über vier Jahre begleitet wurde, zeigt seinen Kampf mit Ruhm, Liebe und homophoben Drohungen (Homosexualität ist in Jamaika illegal), während er versucht, weit weg von zu Hause eine Karriere aufzubauen.
DetailEuropean Talent Competition Screening
Im Rahmen des European Talent Competition werden der WDR FILMSCORE AWARD und der EUROPEAN TALENT AWARD SOUND DESIGN vergeben: Junge Komponisten und Sounddesigner entwickeln Musik bzw. Sound für den Kurzfilm „BLOOM" (R: Michael Dämmig) völlig neu. Vierzehn Finalistenteams präsentieren sich Jury und Publikum. Moderation: Yati Durant
DetailEvery Note you Play
16 Musiker*innen von Weltformat, darunter Heiner Goebbels, Peter Evans, Brìghde Chaimbeul und Muqata’a, treffen in Monheim (Deutschland) aufeinander: ohne Vorgaben, ohne doppelten Boden. Drei Tage lang improvisieren sie über Genre- und Kulturgrenzen hinweg. Mika Kaurismäkis Film begleitet dieses radikale Experiment und stellt die Frage: Was ist Kreativität? Es geht um das pure musikalische Erlebnis, den Clash globaler Klänge und den Mut, sich dem Unbekannten hinzugeben.
DetailGame Music Composer Concert with Paul Wolinski
Als Panelist der diesjährigen SoundTrack_Cologne 25 wird der Komponist Paul Wolinski im Rahmen des Kongresstags Composing for Video Games Einblicke in seine sehr spezifischen technischen und künstlerischen Arbeitsweisen geben – und später am Abend auch live und audiovisuell mit und gegen seine Maschinen und seinen Code, mit und gegen seine Wreckage Systems performen.
DetailHalf Moon
Als in Syrien der Krieg ausbricht, wird der Klarinettist Kinan Azmeh von seiner Heimat abgeschnitten. Half Moon begleitet seine emotionale Reise durch das Exil, die Musik und die Vaterschaft und beleuchtet dabei die wachsende Bedrohung kultureller Traditionen durch Krieg und politische Agenden der Gegenwart. Der Film zeichnet ein neues Bild des heutigen Syriens – als eine Hommage an Erinnerung und Liebe, trotz der tiefen Verluste und Wunden, die der Konflikt hinterlässt.
DetailHarder Than the Rock
Großbritanniens erste Reggae-Band, die Cimarons, wurde 1967 von jamaikanischen Einwanderern an einer Londoner Bushaltestelle gegründet und zündete den Startschuss für die Reggae-Explosion im Vereinigten Königreich. Trotz harter Arbeit und Kollaborationen mit Legenden wie Bob Marley, Jimmy Cliff und Paul McCartney bleibt ihre eigene Geschichte weitgehend unerkannt. Harder Than the Rock erzählt von ihrer bemerkenswerten Reise und begleitet die Band in ihrem Traum, noch einmal live auf der Bühne zu stehen.
DetailHELIX
Über zwei Jahre begleitete Maurice Graf den renommierten und international tätigen Kölner Komponisten und Bassisten Sebastian Gramss bei der Erforschung des musikalischen HELIX-Phänomens. Im HELIX-Projekt probten, erforschten und entwickelten über 80 Musiker:innen mit Gramss zusammen neuartige Rhythmus-Spiralen und neue Zeitverläufe innerhalb improvisierter und geschriebener Musik in verschiedensten Formationen – vom Trio bis zur orchestralen Besetzung – als Kern einer neuen Musik.
DetailHip Hop Minute
35 Jahre nach der Premiere des Kultfilms Big Fun in the Big Town kehrt A Hip Hop Minute ins New York von 1986 zurück und trifft Hip-Hop-Legenden wie LL COOL J, Roxanne Shanté und DMC. Archivmaterial und neue Interviews zeigen den bleibenden Einfluss der Pioniere, die die Rapkultur mitgeprägt haben.
DetailI was a Teenage Sex Pistol
Glen Matlock war ein Gründungsmitglied der Sex Pistols und schrieb 10 der 12 Songs auf dem einzigen Studioalbum der Band, Never Mind the Bollocks, mit. Mit Aufnahmen, Live-Auftritten und aufschlussreichen Interviews, die die Sex Pistols in den breiteren Kontext ihrer Zeit einordnen, zeigt die Dokumentation eindrucksvoll die soziale und musikalische Landschaft, die ihren Aufstieg zu einer der wichtigsten Ikonen der UK-Punkszene prägte – und ihren vorzeitigen Fall.
DetailLegacy
Von den 1950er- bis zu den 1970er-Jahren wurde Skandinavien für schwarze amerikanische Jazzmusiker zu einem Zufluchtsort, um der Diskriminierung in den USA zu entkommen. Erzählt von den Kindern von Ikonen wie Dexter Gordon, Don Cherry, Sahib Shihab, Joe Harris und Quincy Jones, beleuchtet diese Dokumentation das komplexe Erbe von Rassismus, politischem Aktivismus und kulturellem Austausch, das sowohl ihr persönliches Leben als auch die europäische Jazzszene prägte.
DetailLeo Records: Strictly for Our Friends
Vom sowjetischen Exil zum globalen Jazz-Visionär: Leo Feigin widmete Jahrzehnte dem Erhalt der Avantgarde-Jazzmusik durch sein Label Leo Records. Dieses intime Porträt folgt seinem Leben als jüdisches Kind mit einem als „Verräter“ verurteilten Vater in der Sowjetunion, seiner Wandlung zum BBC-DJ und stellt tiefgründige Fragen: Was passiert mit Musik, wenn niemand mehr zuhört? Wie fühlt es sich an, etwas zu bewahren, das unbezahlbar ist – und doch scheinbar keinen Wert hat?
DetailMetamorphose: Geschichten jenseits der Oberfläche
Diese Kurzfilmreihe lädt ein, durch leuchtende und dunkle Gänge menschlicher Erfahrung zu wandeln. Jeder Film ist ein poetischer Splitter und ergründet Verlust, Neuanfang und die Suche nach Sinn inmitten von Chaos und Wandel.
DetailMona Mur in Conversation
Als Schlüsselfigur der deutschen Underground-Szene der 1980er-Jahre verband Mona Mur Post-Punk, Industrial und elektronische Musik mit einer kühnen Pop-Sensibilität. In dieser bildstarken Dokumentation erkundet Filmemacher Dietmar Post ihre künstlerische Reise, ihre Kollaborationen und die Herausforderungen eines unabhängigen Weges in der Musikindustrie.
DetailMonk in Pieces
Während sie an einer neuen Inszenierung ihres Meisterwerks Atlas arbeitet, setzt sich die Komponistin, Performerin und interdisziplinäre Künstlerin Meredith Monk mit dem Gedanken an ihr Vermächtnis auseinander, was bleibt? Interviews mit Björk und David Byrne zeigen, wie aus der einst als „Schande für den Tanz“ bezeichneten Frau eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit wurde.
DetailMove Ya Body: The Birth of House
Während der Disco Demolition Night erlebte Vince Lawrence den Backlash gegen Disco, kaufte aber einen Synthesizer, um seiner Leidenschaft zu folgen. Im The Warehouse gründete er mit Jesse Saunders Z Factor. Ihr Track On and On wurde zur ersten House-Hymne und entfachte eine weltweite Bewegung aus Chicagos Underground.
DetailMy Way
An einem Sommernachmittag in Frankreich geboren, wurde My Way zur globalen Hymne. Der Film erzählt die faszinierende Geschichte eines der meistgecoverten Songs, von Sid Vicious bis Nina Simone, von Pavarotti bis Sinatra, und beleuchtet ihre überraschenden Ursprünge und ihren Weg zum Klassiker.
DetailNew Wave
Die vietnamesische Diaspora in den USA wurde mit der New-Wave-Explosion der 80er- und 90er-Jahre zu einem musikalischen Phänomen. Filmemacherin Elizabeth Ai wuchs inmitten dieser lebendigen Szene in Orange County, Kalifornien, auf. Durch das Aufdecken familiärer Geheimnisse und alter Wunden beleuchtet sie das generationenübergreifende Trauma und die kulturelle Identität ihrer Community – durchzogen von Euro-Synth-Beats und Punk/Goth-Ästhetik.
DetailOl' Dirty Bastard: A Tale of Two Dirtys
Wie wurde aus Russell Tyrone Jones Ol’ Dirty Bastard, das Hip-Hop-Alter Ego und Superheld, das ihn schließlich verzehren sollte? Einzigartige private und archivierte Aufnahmen erzählen die brutale Geschichte des legendären Rappers – von seiner Kindheit im Bronx und der Blütezeit des Wu-Tang Clans bis zu seinem frühen Tod in einer dunklen Nacht 2004 in Manhattan.
DetailOnce Upon a Time Michel Legrand
Eine Hommage an Frankreichs größten Filmkomponisten: Mit seltenem Super-8-Material und bewegenden Aufnahmen zeichnet die Doku Legrands außergewöhnlichen Werdegang als Pianist, Jazzmusiker, Dirigent, Sänger und Komponist nach, ausgezeichnet mit u.a. 2 Palmes d’Or, 3 Oscars, einem Golden Globe, einem BAFTA und 5 Grammys. Der Film zeigt intime Momente mit Weggefährten, Freunden und seiner Frau.
DetailOne to One: John & Yoko
Der Film taucht ein in die 18 Monate, die John Lennon und Yoko Ono Anfang der 70er Jahre in Greenwich Village verbrachten. Er erkundet diese turbulente Zeit und fängt Lennons einziges vollständiges Konzert nach den Beatles anhand bisher unveröffentlichter, restaurierter Aufnahmen ein, die mit Remixen seines Sohnes Sean Ono Lennon angereichert wurden. Das Ergebnis ist eine Reise, die die Wahrnehmung des legendären Paares und seines Erbes in Frage stellt.
DetailOtto Lechner - Der Musikant
Mit Witz, Wärme und einer wilden musikalischen Bandbreite lädt uns der österreichische Akkordeonvirtuose Otto Lechner in seine Klangwelt ein. Von Kafka-Rezitationen bis zu Pink-Floyd-Hommagen, von Jazz bis zu symphonischen Werken, dieses intime Porträt fängt die Wahrnehmung des blinden Musikers von Leben, Kunst und Freiheit auf und hinter der Bühne ein.
DetailPeaches Goes Bananas
Über mehr als 17 Jahre hinweg gefilmt, aufgenommen und fotografiert von Marie Losier, zeigt Merrill Nisker, besser bekannt als Peaches, in diesem Film eine ihrer intimsten Seiten. Er beleuchtet ihre enge Beziehung zu ihrer Schwester Suri (seit 35 Jahren an Multipler Sklerose erkrankt), zu ihren Eltern und ihrer Partnerin, ohne dabei die öffentliche Figur außer Acht zu lassen, die sie zu einer feministischen, queeren Ikone und einflussreichen Musikerin gemacht hat.
DetailPeer Raben Music Award - Wettbewerbsscreening
Die Beste Originalmusik in einem Kurzfilm wird mit einem Preisgeld in Höhe von 1.500 Euro ausgezeichnet. Nominiert sind 8 außergewöhnliche Filmmusiken aus preisgekrönten Festival-Highlights der internationalen Kurzfilmszene, die eine bemerkenswerte Vielfalt musikalischer Ansätze und Erzähltechniken repräsentieren. Die nominierten Werke umfassen prestigeträchtige Festivalgewinner, die Publikum weltweit begeisterten. Zu den Festivalerfolgen zählen Mansi Maheshwaris Film "Bunnyhood", der bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte und den dritten Preis in der La Cinéf-Kategorie gewann, bevor er für einen BIFA in der Kategorie Bester Kurzfilm nominiert wurde, sowie Yoriko Mizushiris kontemplatives "Ordinary Life" („Futsu no seikatsu“), das den Silbernen Bären der Jury für Kurzfilme bei der Berlinale 2025 gewann.
DetailQueer as Punk
Faris ist der trans Mann und Leadsänger von Shh..Diam!, einer offen queeren Punkband aus Malaysia. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen Yon und Yoyo kämpft er mit Musik für LGBTQI+-Rechte in einem Land, in dem Menschenrechte und Meinungsfreiheit von einer konservativ-muslimischen Gesellschaft stark eingeschränkt werden. Der Film zeigt den Mut der Band, ihre humorvolle Freundschaft und den Geist des Punk.
DetailRave
Von DIY-Partys im Untergrund bis zu legendären Clubs wie Ekwador erzählt Rave den Aufstieg der polnischen Techno-Szene nach dem Fall des Eisernen Vorhangs. Begleitet von zwei jungen Ravern und dem Pionier Marcello Zamenhoff zeigt der Film, wie die befreiende Subkultur noch immer mit tiefen Klassenunterschieden ringt. Dieser Film wird zusammen mit Rotterdam Rave Culture präsentiert: 30 Jahre Kulturerbe". Mit dem Kauf einer Eintrittskarte haben Sie Zugang zu beiden Filmen.
DetailRotterdam Rave Culture “30 Years of Heritage"
Drei Jahrzehnte, nachdem Gabber die Welt erschütterte, ravt Rotterdam immer noch. Der Sounddesigner Dennis van Rijswijk und die Journalistin Holly Dicker tauchen in das düstere Erbe der Hardcore-Szene ein und zeichnen anhand von Interviews, Party-Filmmaterial und rohen Beats nach, wie der Rave-Puls einer Stadt den Aufstieg, den Fall und die Wiedergeburt nach der Pandemie überstanden hat. Dieser Film wird zusammen mit Rave. Mit dem Kauf einer Eintrittskarte haben Sie Zugang zu beiden Filmen.
DetailS/He Is Still Her/E -The Official Genesis P-Orridge Documentary
Eine Chronik des letzten Lebensjahres von Genesis P-Orridge, die die Opfer eines wegweisenden Pioniers – Musiker, Avantgarde-Künstler, spiritueller Forscher und Geschlechtsrevolutionär – offenbart. Mit William Burroughs, Brion Gyson, Timothy Leary, nepalesischen Mönchen, afrikanischen Hexendoktoren und einem Cameo-Auftritt von Königin Elizabeth. Enthält seltenes Archivmaterial sowie Auftritte von Throbbing Gristle und Psychic TV.
DetailSEE THE SOUND 2025 Kino-Pass
Die Film-Flatrate: Freier Eintritt zu allen Filmen des SEE THE SOUND 2025 Programms!
DetailSound Dreams of Istanbul
Von einem Traum inspiriert, kehrt Musiker und Filmemacher Anil Eraslan nach Istanbul zurück, um gemeinsam mit lokalen Musiker:innen einen Film zu schaffen. Sie verwandeln ihre Klangträume in Aufführungen an ungewöhnlichen Orten der Stadt. Das Werk verbindet osmanisch-türkische Musik, elektronische Klänge und freie Improvisation und fängt Istanbuls avantgardistische Szene ein – zwischen nostalgischer Vergangenheit und lebendiger, sich wandelnder Zukunft.
DetailSoundTrack_Cologne 22 Award Ceremony and Concert
Die feierliche Preisverleihung von SoundTrack_Cologne ist auch in diesem Jahr wieder für die Öffentlichkeit zugänglich. Im Rahmen des Events werden fünf Preise vergeben, darunter der Career Achievement Award an den US-Komponisten Michael Abels ("Nope", "Us", "Get Out". Das WDR Funkhausorchester spielt Werke von Abels sowie weiterer SoundTrack_Cologne Gäste, darunter Musik aus "Transformers Rise of the Beasts", "Die Schule der magischen Tiere 3", "Islands", "Katla".
DetailDer SoundTrack_Cologne 22 Ehrenpreisträger im Gespräch
Der Komponist Michael Abels – gefeiert für seine wegweisenden Filmmusiken zu Jordan Peeles Filmen „Get Out“, „Us“ und „Nope“ und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet für seine Oper "Omar", wird bei der SoundTrack_Cologne mit dem Career Achievement Award ausgezeichnet. Im Interview mit dem Journalisten Daniel Kothenschulte (Frankfurter Rundschau) spricht er über seine Karriere in der Filmbranche.
DetailSur La Stre Nuro - Uncharted Soundscapes: Dialogues on Sound Experimentalism in Portugal
Sur La Stre Nuro“ ist eine ungehemmte klangliche und dokumentarische Reise in die Entstehung experimenteller Musik in Portugal, basierend auf Gesprächen mit 23 der relevantesten portugiesischen Künstler*innen im Bereich experimenteller Klangkunst.
DetailSwamp Dogg Gets His Pool Painted
Der legendäre Kult-Sound- und R&B-Musiker Swamp Dogg und seine Mitbewohner Moogstar und Guitar Shorty haben ihr Zuhause im San Fernando Valley in einen lebendigen künstlerischen Spielplatz verwandelt. Gemeinsam meistern sie die Herausforderungen der Musikindustrie und gestalten eine einzigartige, inspirierende Reise durch Zeit und Kreativität.
DetailThe Extraordinary Miss Flower
Die Entdeckung eines Koffers voller Briefe an Geraldine Flower aus den 60er- und 70er-Jahren inspirierte die Sängerin Emilíana Torrini zur Rückkehr ins Studio. Teils psychedelischer Trip, teils nostalgischer Liebesbrief und absolut einzigartig, erzählt The Extraordinary Miss Flower Flowers Geschichte durch Performances von Emilíana und ihrer Band sowie Brieflesungen von bekannten Künstlern wie Richard Ayoade, Siggi Baldursson, Nick Cave, Alice Lowe und Mark Monero.
DetailThe Life of Sean DeLear
Nach der posthumen Veröffentlichung seiner offenen Tagebücher aus der Jugend, die seinen Weg als schwarzer, queerer Künstler offenbaren, erlangte Sean DeLear Jahre nach seinem Tod breitere Anerkennung. Mit seiner lebendigen und transgressiven Persönlichkeit prägte DeLear die Underground-Musik- und Kunstszene von Los Angeles in den späten 1990er- und 2000er-Jahren nachhaltig.
DetailThe Swan Song of Fedor Ozerov
Nur wenige Tage vor Neujahr kehrt der 25-jährige Musiker Fedor Ozerov nach einer langen Reise nach Hause zurück. Er konzentriert sich darauf, eine Band zu gründen und neue Musik zu schreiben. Mitten in der weitverbreiteten Angst vor einem angeblich am 1. Januar beginnenden Dritten Weltkrieg bleibt Fedor entschlossen, Songs zu schreiben – bis sein Lieblingspullover mit Gänseblümchenmuster, dem magische Kräfte beim Songwriting zugeschrieben werden, plötzlich verschwunden ist. Entschlossen, ihn wiederzubekommen, begibt er sich auf eine spirituelle Reise, um noch vor Jahresende einen neuen Song zu schreiben.
DetailThe World According to Allee Willis
Allee Willis, bekannt als Autorin des „Friends“-Titelsongs, des Earth, Wind & Fire-Hits „September“ und des Musicals „The Color Purple“, begann bereits als Kind im Detroit der 1950er Jahre, ihr Leben zu filmen, und hörte nie damit auf. Weil sie sich nicht in konventionelle Geschlechter- und Sexualitätsnormen einfügte, wurde Willis zu einer wahren Explosion kreativer Energie, wie enge Freunde wie Lily Tomlin, Patti LaBelle und Cyndi Lauper in diesem Film eindrucksvoll schildern.
DetailWe are Fugazi from Washington
Eine rohe, von Fans geschaffene Hommage an die Post-Hardcore-Legenden Fugazi, die ihr letztes Konzert 2002 durch seltenes Filmmaterial und Fanaufnahmen festhält. Die Macher beschreiben es als „keine Doku, sondern ein kollektives Gedächtnis“, eine Feier der Band und der Fans, die die Kameras weiterlaufen ließen.
Detail
